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Histoire non coupée : Mikhail Baryshnikov 1974

Histoire non coupée : Mikhail Baryshnikov 1974


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Images rares de celui qui est souvent appelé le plus grand danseur de ballet vivant au monde. Dans ce clip vidéo "History Uncut", Baryshnikov s'exerce dans un studio à Toronto après avoir récemment quitté la Russie. Une courte conférence de presse suit.


Célébrez l'anniversaire des débuts de Mikhail Baryshnikov sur ABT avec des photos d'archives rarement vues

Le 27 juillet 1974, Mikhail Baryshnikov a fait ses débuts au American Ballet Theatre, dansant face à sa compatriote expatriée Natalia Makarova dans Giselle quelques semaines seulement après sa défection de l'Union soviétique. Le jeune homme de 26 ans a fait sensation, avec Magazine de danse Contributeur Olga Maynard observant dans sa critique, « Si Baryshnikov exerce ses bonnes influences sur le ballet en Occident, nous lui aurons une dette de gratitude. »

Cela s'est avéré être une remarque prémonitoire : "Misha" a eu une carrière d'interprète triomphale à la fois avec ABT (qu'il a dirigé de 1980 à 1989) et le New York City Ballet, s'est rendu avec succès à Hollywood (en remportant une nomination aux Oscars pour Le tournant et apportant son charme inimitable à "Sex and the City") et est jusqu'à présent apparu sur la couverture de DM un record 14 fois. Il imprègne la conscience publique américaine à un degré sans précédent pour un danseur de ballet, mais lorsque nous lui avons parlé en 1974, ses objectifs étaient bien plus humbles : « J'espère que les chorégraphes occidentaux s'intéresseront à moi en tant que danseur, assez vouloir faire des ballets pour moi."

Makarova et Baryshnikov dans l'acte II de Giselle, lors de ses débuts avec ABT en 1974

Louis Peres, avec l'aimable autorisation DM Les archives


Le saviez-vous?

&bull Mikhail Baryshnikov, affectueusement connu sous le nom de Misha, est né le 28 janvier 1948 à Riga, en Lettonie, de parents ouvriers. Il a commencé à étudier le ballet à l'âge de neuf ans. En 1966, il rejoint le Kirov Ballet de Leningrad, passant d'étudiant à danseur principal en 1969.

&bull Le gouvernement soviétique a répondu calmement à la défection de Baryshnikov. La compagnie de ballet a été autorisée à poursuivre sa tournée. Au soulagement de Baryshnikov, sa famille à l'arrière de l'Union soviétique n'a pas subi de répercussions.

&bull Peu de temps après sa défection, Baryshnikov a demandé et obtenu l'asile politique aux États-Unis. Baryshnikov est devenu citoyen américain le 3 juillet 1986.

&bull Baryshnikov est devenu le danseur principal de l'American Ballet Theatre de 1974 à 1979 et du New York City Ballet de 1979 à 1980.

&bull En 1979, il a créé la Baryshnikov Dance Foundation, une organisation à but non lucratif pour promouvoir les arts, en particulier les œuvres expérimentales, ainsi que pour encourager la collaboration. En 1990, il co-fonde le White Oak Project, une compagnie de danse moderne.

&bull Baryshnikov a également connu le succès en tant qu'acteur. Il a reçu une nomination aux Oscars pour son premier rôle au cinéma dans Le tournant en 1977. Il a joué un danseur de ballet coureur de jupons nommé Yuri. Il a joué dans le film de 1985 nuit blanche et le film de 1987 Danseurs. Il a joué le petit ami de Carrie Bradshaw, Aleksandr Petrovsky, dans la dernière saison (2003-2004) de la série télévisée populaire Sexe et la ville.

&bull Depuis 2004, il travaille avec le Baryshnikov Arts Center à New York. Le BAC est un centre international destiné à favoriser l'expérimentation artistique.

Le 29 juin également :
&taureau 1926: Arthur Meighen est nommé premier ministre à la suite de la controverse King-Byng (où le gouverneur général Lord Byng a refusé la demande du premier ministre Mackenzie King de dissoudre le Parlement et de déclencher des élections.) Meighen a dirigé le pays jusqu'au 25 septembre.
&taureau 1930: Le pape Pie XI canonise Jean de Bréacutebeuf et sept autres martyrs jésuites des années 1600 les premiers saints nord-américains.
&taureau 1993: L'hôpital auxiliaire de l'hôpital Kitchener-Waterloo en Ontario remplit le plus grand bol de fraises au monde. Le bol contient 2 370 kilogrammes de fraises.


Les débuts de Mikhail Baryshnikov en 1974 avec le Royal Winnipeg Ballet

Mikhail Baryshnikov a choqué le monde de la danse lorsqu'il a fait défection dans l'Ouest à Toronto en 1974.

Né en Lettonie, le jeune homme de 26 ans était déjà une superstar en tant que danseur principal du Kirov Ballet de Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg). En raison de son statut, il a été choisi comme danseur invité lorsque le Bolchoï est apparu à Toronto en juin 1974.

Après la dernière émission du 29 juin, Baryshnikov a décidé de quitter sa chambre d'hôtel et de demander l'asile au Canada. Il a dit plus tard que la raison de sa défection était purement artistique et non politique. Il sentit qu'à 26 ans, il atteignait déjà le summum de ce qu'il pouvait faire dans son pays d'origine : « Quand j'étais à Toronto, j'ai finalement décidé que si je laissais passer l'opportunité d'étendre mon art dans l'Ouest, cela pourrait me hanter. toujours."

Au cours de l'été, Baryshnikov a commencé à mettre son avenir en mouvement. Il a signé pour jouer dans La Sylphide avec le Ballet national du Canada dans une série de spectacles à la Place de l'Ontario en août 1974. Il signe ensuite un contrat pour danser avec l'American Ballet Theatre pendant la saison de décembre à février.

Baryshnikov a également fait appel à Gelsey Kirkland, la danseuse principale de 21 ans du New York City Ballet, pour lui demander d'être sa nouvelle partenaire de danse. Il l'avait déjà vue se produire lors d'une tournée russe du NYCB.

Comme Baryshnikov, Kirkland a estimé qu'elle avait atteint un sommet dans son entreprise et était à la recherche de nouvelles opportunités. Lorsque le danseur russe a appelé, elle a sauté sur l'occasion et a quitté le NYCB en septembre pour signer avec lui à l'American Ballet Theatre.

Le duo avait besoin de temps pour travailler ensemble sur scène et n'importe quelle compagnie en Amérique du Nord ou en Europe aurait été heureuse d'accueillir leur première mondiale. En fin de compte, c'est le Royal Winnipeg Ballet qui les a signés.

Jim Cameron, directeur général du Royal Winnipeg Ballet, a déclaré qu'il lui avait fallu trois semaines pour conclure l'affaire et qu'il l'avait obligé à se rendre à New York et à Toronto. Il a déclaré que des négociations étaient en cours parce que "tout le monde le cherchait".

Cameron a déclaré que Baryshnikov voulait travailler avec des entreprises canadiennes pendant cette période pour le remercier de lui avoir permis de faire défection. Il connaissait le RWB et son « style occidental » de ballet lors d'une tournée en Russie en 1970 qui comprenait des représentations à Leningrad, Moscou et Odessa.

Baryshnikov et Kirland donneraient six représentations avec le Royal Winnipeg Ballet lors de son ouverture de la saison 1974 du 2 au 6 octobre. Leur danse serait le pas-de-deux de don Quichotte, chorégraphié à l'origine par Marius Petipa sur la musique de Ludwig Minkus,

Le RWB a suspendu la vente de billets individuels jusqu'à la fin de sa campagne d'abonnement, ce qui a permis à ses clients réguliers de commencer.

Les danseurs sont arrivés à Winnipeg le 30 septembre 1974 pour commencer leurs dernières répétitions. Leur séjour n'a pas été une frénésie médiatique. En fait, c'était assez silencieux.

Irene Walsh, une journaliste de Free Press qui a obtenu une interview, a rappelé plus tard que lorsqu'elle a rendu visite à Baryshnikov dans sa chambre d'hôtel au dernier étage d'un hôtel du centre-ville un matin (probablement ce qui est maintenant le Fairmont), elle l'a trouvé en train de regarder le 1974 Série de sommets entre le Canada et la Russie. Un ancien danseur russe vivant maintenant à New York lui a servi de traducteur.

Elle a noté que Baryshnikov faisait toujours profil bas compte tenu de la publicité de la défection. Il est resté sous un nom d'emprunt à l'hôtel et a fait attention où il allait et qui il rencontrait. Il a exprimé quelques insécurités, se demandant si le monde du ballet occidental accepterait effectivement son style de danse à long terme. Il savait que Winnipeg était pour lui l'occasion de se remettre au meilleur de sa forme en danse et de montrer ce qui allait arriver avec son partenariat avec Kirkland.

Dans une interview avec Rosalie Woloski du Winnipeg Tribune, le couple a déclaré qu'ils avaient besoin de temps pour perfectionner leur travail ensemble et voulaient avoir l'opportunité de le faire loin des pressions supplémentaires et des projecteurs médiatiques d'un New York ou Toronto. Baryshnikov a déclaré: "Ce n'est pas que nous pensions pouvoir jouer ici sans aucun risque. Il y a un risque chaque fois que vous jouez. Nous devions commencer quelque part et nous sommes heureux que ce soit ici."

La soirée d'ouverture de ce qui allait être la 35e saison de la compagnie avait quelques invités spéciaux dans le public. Le Dr Gweneth Lloyd et Betty Farrally, co-fondatrices du ballet qui travaillaient maintenant en Colombie-Britannique, étaient sur place.

Au dire de tous, la soirée d'ouverture et la série de six représentations ont été un grand succès.

Casimir Carter, critique de ballet de Free Press, a écrit : « La chorégraphie contient toutes les étapes les plus flashy du répertoire du chorégraphe. À celles-ci, M. Baryshnikov a ajouté quelques touches personnelles pour afficher sa virtuosité particulière. Le pas de deux était terminé avant. le public a pu reprendre son souffle. L'ovation debout a indiqué qu'un rappel aurait été le bienvenu. "

Rosalie Woloski de la Tribune a écrit : « Il est difficile de décrire ou d'évaluer ce qui s'est passé sans entrer dans les superlatifs.


Histoire non coupée : Mikhail Baryshnikov 1974 - HISTOIRE

PlayBAC Series 3 propose des enregistrements de haute qualité jamais vus auparavant de performances en direct de 15 ans d'histoire de BAC. PlayBAC videos&mdashqui incluent des introductions spéciales de Mikhail Baryshnikov et des artistes vedettes&mdashare disponibles à regarder sur BACNYC.ORG/EXPLORE à partir de 17h00 EDT le jeudi jusqu'au jeudi suivant à 17h00 EDT.

22 - 29 octobre
Compagnie de danse Liz Gerring

(T)ici à (T)ici (Première mondiale)
Théâtre Jerome Robbins
Filmé le 11 novembre 2016
Co-présenté en 2016 avec le Lincoln Center's White Light Festival
Voir le programme de performances

3 - 10 décembre
Théâtre Okko *

juillet (Première américaine)
Théâtre Jerome Robbins
Filmé le 28 février 2020
Veuillez noter : Cette production contient un sujet graphique et est recommandée pour un public adulte de 18 ans et plus.
Voir le programme de performances

10 - 17 décembre
Kota Yamazaki / Câlin fluide

Darkness Odyssey Partie 2 : I ou Hallucination (Première mondiale)
Salle de spectacle Howard Gilman
Filmé le 13 décembre 2017
Voir le programme de performances
REGARDE MAINTENANT

*Cette présentation remplace l'offre précédemment annoncée de Béla Pintér and Company&rsquos Nos Secrets.

PlayBAC : Liz Gerring

Faites pivoter votre chaise de bureau pour un spectacle de danse

Le meilleur théâtre en direct à diffuser en ligne du 22 au 28 octobre

Liz Gerring

Liz Gerring est née à San Francisco en 1965 et a grandi dans la région de Los Angeles où elle a commencé à étudier la danse à l'âge de 13 ans. Au lycée, elle a étudié au Cornish Institute de Seattle.

En 1987, elle obtient un BFA de la Juilliard School. Elle a formé la Liz Gerring Dance Company en 1998, et a commencé à présenter son travail à New York. Gerring a reçu le Jacob&rsquos Pillow Prize en juin 2015, et un Joyce Theatre Residency and Creation Award la même année. Entre 2013-2018, elle a reçu des commandes pour trois œuvres à Peak Performances au Kasser Theatre à Montclair New Jersey. En 2016-17, elle a reçu une bourse chorégraphique du centre-ville de New York. Gerring vit à New York et dans le nord de l'État avec son mari Kirk Radke, ses trois enfants, deux chiens et un chat.

Ivan Viripaïev

Ivan Viripaev, né en 1974 à Irkoutsk, en Russie, est un dramaturge, metteur en scène, scénariste, producteur et acteur russe contemporain bien connu et fréquemment mis en scène.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie de théâtre d'Irkoutsk, il a travaillé avec des théâtres à Magadan, au Kamchatka et à Irkoutsk. Dans les années 2005-2016, il a travaillé avec l'emblématique Théâtre Praktika, dont il était le directeur artistique (2013-2016). Son dernier projet est Oncle Vanya d'Anton Tchekhov, mis en scène au Théâtre polonais de Varsovie et considéré comme la meilleure performance polonaise de 2017. Les plus célèbres de ses pièces sont Oxygen, July, Illusions, Unbearably Long Embraces, Summer Wasps Bite Us Even en novembre, et les ivrognes. Viripaev est scénariste, réalisateur et coproducteur de six longs métrages : Euphoria (2006), Short Circuit (2009), Oxygen (2009), Delhi Dance (2012), Advertising Laws (2013) et Salvation (2015). Ses pièces ont été présentées dans des festivals de cinéma européens renommés, notamment à Venise et à Rome. Il a reçu de nombreux prix prestigieux pour son travail théâtral et cinématographique, notamment : Little Golden Lion - Independent Youth Jury Award au 63e Festival du film de Venise, Le prix principal du Festival du film de Varsovie, The Jürgen Bansemer et Ute Nyssen Award for the Best Dramaturge (2009), et les principaux prix de nombreux festivals de théâtre (Toruń, Moscou, Heidelberg et Łóź). Depuis 2016, il vit et travaille à Varsovie, où il dirige la maison de création WEDA, l'un des producteurs de théâtre polonais les plus reconnus et les plus réussis.

Kota Yamazaki

Né à Niigata, au Japon, Kota Yamazaki a d'abord été initié au butoh sous l'enseignement d'Akira Kasai et est diplômé du Bunka Fashion College avec un BA en design de mode. À l'invitation de Germain Acogny pour créer une œuvre FAGAALA en collaboration avec sa compagnie sénégalaise, Yamazaki dissout sa compagnie rosy co. basée à Tokyo, qu'il dirige de 1995 à 2001, et quitte le Japon.

Depuis 2003, Yamazaki, avec sa compagnie new-yorkaise Fluid hug-hug, présente des œuvres dans des théâtres et festivals nationaux et internationaux, notamment le Melbourne International Arts Festival (Australie), NUS for the Arts (Singapour), Globalize : Cologne (Allemagne) , PICA/TBA Festival (OR), Dance Theatre Workshop (NY), Danspace Project (NY), Andy Warhol Museum (PA), Miami Light Project, ASU Gammage (AZ), FIAF/Crossing Line (NY), Wesleyan University ( CT), Japan Society (NY) et Asahi Art Square (Japon). Yamazaki est récipiendaire en 2007 d'un New York Dance and Performance Award (Bessie Award), récipiendaire en 2013 d'une subvention de la Fondation pour les arts contemporains et récipiendaire en 2016 d'une bourse NYFA. Yamazaki a enseigné dans des universités et des institutions du monde entier. Il a été directeur du Body Arts Laboratory à Tokyo depuis 2009 et organise le festival Whenever Wherever.


Miss Kirkland et Baryshnikov donnent une performance mémorable de "Coppelia"

WASHINGTON, 2 novembre—Il y a des spectacles de danse qui démarrent simplement au début et ne descendent jamais. Une telle occasion a été la représentation de "Coppelia" par l'American Ballet Theatre hier soir au Kennedy Center.

Les danseurs étaient Gelsey Kirkland et Mikhail Baryshnikov et ils étaient tous les deux angéliques. Déjà, au bout de quelques semaines, ils sont devenus un véritable partenariat, avec lequel il faut compter dans le monde du ballet. Ils semblent parfaitement assortis, physiquement, techniquement et tempérament.

Comme Swanilda et Franz, les amoureux bucoliques de "Copplia", ils s'amusent beaucoup. Leur bonne humeur s'avère irrépressible, et les deux caractérisations, espiègles et pourtant pleines d'esprit, tout en semblant spontanées, ont certainement été très soigneusement conçues. Miss Kirkland Swanilda est moins majestueuse que beaucoup, il y a presque une qualité féminine dans cette belle du village, mais cela n'enlève rien à son enjouement.

De la même manière, M. Baryshnikov semble un peu plus sophistiqué que votre joug ordinaire ou de jardin, et sa séduction villageoise reçoit une touche de tendresse inhabituelle, mais agréable.

Leur danse, à la fois séparée et ensemble, était à peu près aussi proche que possible de la perfection dans le ballet classique. Ils ont même fait rire les danseurs sur scène de la facilité et de la légèreté de leur habileté.

Miss Kirkland semble avoir refleuri depuis qu'elle a quitté le New York City Ballet, et son apparition en tant que Swanilda avait une forme et une aisance particulières. M. Baryshnikov est l'une des merveilles du monde de la danse, un parangon stylistique mais aussi un danseur chaleureux et excitant. Son contrôle technique est sans égal - pas depuis Erik Bruhn, nous n'avons vu un tel cas et perfection.

La compagnie a soutenu le couple de gala avec un bonheur festif. C'était l'une de ces rares occasions de danse qui marquent l'histoire et les souvenirs.


Mikhail Baryshnikov : un danseur dont la fuite vers la liberté lui a valu le statut de culte

Mikhail Baryshnikov n'est pas du genre à passer inaperçu. Véritable légende vivante du ballet, il est l'un des plus grands danseurs de l'histoire moderne.

Les fans inconditionnels du ballet classique russe louent Baryshnikov pour ses sauts puissants et sa passion de toujours pour la liberté, tandis que ses plus jeunes admirateurs, qui l'ont connu pour la première fois sous le nom d'Aleksandr Petrovsky, le petit ami russe de Carrie Bradshaw sur Sexe et la ville, adorez-le pour avoir amené le ballet contemporain à un tout autre niveau.

Il semble que Baryshnikov nage à contre-courant depuis son enfance. Il a cependant choisi ses batailles avec sagesse et s'est avéré être un brillant "nageur" ​​de longue distance. L'histoire de Baryshnikov est une histoire passionnante de réalisation de soi et de croissance personnelle.

Une star est née

Comme de nombreuses familles soviétiques de l'époque, le père de Mikhail était un militaire strict et un communiste dévoué, tandis que sa mère était issue d'un milieu paysan. C'est elle qui a inculqué l'amour des arts à Mikhail. La famille vivait à Riga, capitale de la RSS de Lettonie de l'époque. Baryshnikov est tombé amoureux du ballet et s'est inscrit seul dans sa première école de danse professionnelle. Il a dit à ses parents qu'il n'avait pas besoin de leur aide morale. Misha (une forme abrégée courante du nom russe “Mikhail”) a littéralement prouvé qu'il pouvait se tenir debout alors qu'il n'avait que 9 ans. Il a réussi les examens d'entrée et a été accepté.

Deux ans plus tard, Baryshnikov s'installe à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) pour se former à la célèbre école de ballet (maintenant connue sous le nom d'Académie Vaganova). Là, il a été enseigné par nul autre qu'Alexandre Pouchkine, l'homonyme du grand poète russe et professeur d'une autre légende du ballet, Rudolf Noureev, qui a fait défection en Occident en 1961.

Mikhail Baryshnikov, la star du Ballet Kirov, en Le Corsaire. CP : Alexandre Makarov/Spoutnik.

Des années plus tard, Baryshnikov lui-même sera reconnu comme l'un des meilleurs virtuoses du ballet au monde, avec Vaslav Nijinsky et Rudolf Noureev.

Mikhail est devenu membre de la légendaire troupe du Kirov Ballet (maintenant Mariinsky) en 1967. Il a donné au ballet une bonne dose de son énergie et de son intensité et est devenu célèbre en tant que danseur aux lignes expressives, à la technique impeccable et au jeu de jambes puissant.

Mikhail Baryshnikov dans Jakobson's 1969 Vestris. CP : Alexandre Makarov/Spoutnik.

Le charismatique Baryshnikov a remporté des éloges pour ses rôles dans 1969 de Leonid Jakobson Vestris et Albert dans Giselle, la pierre de touche du ballet classique. Et pourtant, malgré un avenir prometteur, en URSS Baryshnikov, avec sa taille modeste de 1,68 cm (5’6″), était voué à jouer des seconds rôles. Ce n'était pas une option pour un leader né. En Union soviétique, le ballet classique s'est délibérément enfermé dans les traditions du XIXe siècle. Les influences de la danse contemporaine n'étaient pas les bienvenues. Baryshnikov, au contraire, était à la recherche d'un vent de changement et d'une fenêtre d'opportunité. Il est arrivé à l'été 1974.

Chances et défis

Le danseur casse-cou a quitté définitivement l'Union soviétique en 1974. Baryshnikov, 26 ans, a demandé l'asile politique à Toronto après une représentation du Ballet du Bolchoï. Il a ensuite déménagé aux États-Unis, où il a rejoint l'American Ballet Theatre (ABT) en tant que vedette principale. Exprimant sa confiance et son endurance à chaque mouvement sans faille, Baryshnikov a pris d'assaut le public américain avec son rôle de signature dans Giselle. Sa partenaire de danse était Natalia Makarova, l'ancienne danseuse étoile du Ballet Kirov, qui avait également fait défection de l'URSS, mais au Royaume-Uni, lors de la tournée londonienne de la compagnie en 1970.

Mikhail Baryshnikov dans Eliot Feld’s Saga de Santa Fé. PC : Getty Images.

Baryshnikov a créé, mis en scène et chorégraphié Casse-Noisette, qui a été créée au Metropolitan Opera House de New York en 1977. La performance imposante de Mikhail et sa très grande présence sur scène ont rendu le ballet universellement populaire encore plus spécial.

Mikhail Baryshnikov et Lesley Collier dans Rhapsodie par sir Frederick Ashton. PC : Getty Images.

À la fin des années 1970, Baryshnikov a rejoint le New York City Ballet, où il a travaillé avec George Balanchine. Le chorégraphe d'origine russe (qui a révolutionné le ballet classique américain et de son vrai nom Balanchivadze) a certainement influencé Baryshnikov. Mikhail a livré une performance étonnante dans Le fils prodigue (par Sergueï Prokofiev) et Apollon, sur la musique d'Igor Stravinsky. Balanchine a pimenté la joie de vivre caractéristique de Baryshnikov avec des sauts à succès et des mouvements matures.

Baryshnikov répète pour la reprise du ballet de Stravinsky, Apollon, chorégraphié par George Balanchine. PC : Getty Images.

Baryshnikov avait également besoin d'un espace de choix et de créativité. Il ne voulait pas se limiter exclusivement aux classiques comme don Quichotte. En 1979, il devient directeur artistique d'ABT. À ce titre, il a façonné une nouvelle génération de danseurs et de chorégraphes.

Si Baryshnikov était resté en Union soviétique, interprétant uniquement le répertoire classique, il n'aurait pas pu s'ouvrir à un véritable défi : la recherche de la liberté d'expression. Son rêve ultime était de travailler avec les « nouveaux enfants du quartier ».

Aux États-Unis, Baryshnikov est tombé sous le charme de la chorégraphie contemporaine. Des chorégraphes de pointe, tels que Twyla Tharp (qui a contribué à catapulter la carrière de Baryshnikov dans la danse contemporaine), Jerome Robbins, Glen Tetley et le fondateur de l'American Dance Theatre, Alvin Ailey, ont vraiment brisé le moule, transformant leurs performances de danse en une fontaine de pensées et de mouvements. .

En 2005, le père de quatre enfants a ouvert le Baryshnikov Arts Center à New York, un laboratoire créatif pour les artistes émergents du monde entier.

De nuit blanche à Sexe et la ville

Isabella Rossellini et Mikhaïl Baryshnikov dans Nuit blanche. PC : Presse Global Look.

Connu pour ses prouesses d'acteur et son sex-appeal, Baryshnikov a également eu du succès sur le grand écran. Dans la comédie musicale de 1985 Nuit blanche, ses partenaires dans le crime étaient Helen Mirren et Isabella Rossellini.

Baryshnikov a joué le personnage central dans le drame quasi-autobiographique - un danseur de ballet soviétique qui défection de l'Union soviétique. Dans une curieuse intrigue, l'avion qui le transporte à un spectacle au Japon s'écrase en Sibérie. Les agents du KGB se frottaient les mains dans l'attente de rencontrer le danseur en fuite.

Dans le moment mémorable du film, la star des claquettes Gregory Hines et Baryshnikov dansent ensemble. Leur danse vaut mille mots.

Dans une autre scène captivante, Baryshnikov demande à sa compatriote Galina, interprétée par l'actrice britannique à moitié russe Dame Helen Mirren : « Savez-vous ce que signifie être vraiment libre ?

Baryshnikov répond lui-même à la question de plusieurs millions de dollars en exécutant une danse, sur la célèbre chanson de Vladimir Vysotsky "Capricious Horses" et chorégraphiée par Twyla Tharp. C'est la meilleure scène du film, celle qui a également défini le personnage de Mikhail.

Le tournant de Herbert Ross, avec Leslie Browne et Mikhail Baryshnikov. PC : Presse Global Look.

Ses talents d'acteur ont également été exposés au public dans Le tournant (1977), avec Shirley MacLaine et Anne Bancroft. Son interprétation du bateau de rêve russe Yuri Kopeikine a valu à Baryshnikov une nomination aux Oscars.

Sarah Jessica Parker et Mikhail Baryshnikov dans Sexe et la ville. PC : Médias de la Légion.

L'apparition de Baryshnikov dans la série à succès Sexe et la ville (2004) en tant que petit ami de Carrie Bradshaw, Aleksandr Petrovsky, a été, à bien des égards, un succès. Il pensait que ce ne serait que pour quelques mois, mais en réalité, l'icône du ballet russe a fini par représenter l'intérêt amoureux de Sarah Jessica Parker à l'écran pendant un an. (Pour info : Baryshnikov est marié à l'ancienne ballerine Lisa Rinehart.)

Baryshnikov à Broadway

Misha, comme tout le monde l'appelait en Amérique, s'est produit sur et hors de Broadway, faisant ses débuts tant attendus au théâtre à Broadway dans Franz Kafka. La métamorphose. Son interprétation de Gregor Samsa méritait une ovation debout et une nomination aux Tony Awards.

L'artiste aux multiples talents a également joué avec Cabaret star Liza Minnelli dans une émission bien intitulée Baryshnikov à Broadway. Avec leur forte alchimie sur scène, ils faisaient un bon match – elle chantait, tandis qu'il dansait.

Autodidacte et homme d'action, Baryshnikov a eu la chance de partager la scène avec des partenaires plus grands que nature.

« Je suis chanteur de saloon depuis de nombreuses années maintenant. Et je n'ai jamais rêvé que quelqu'un voudrait utiliser l'une de mes chansons pour une poursuite culturelle. Et un jour, j'ai reçu un appel d'une dame de très haute classe nommée Twyla Tharp. Elle voulait savoir si elle pouvait utiliser l'une de nos chansons, autour de laquelle elle pourrait construire une danse pour un garçon danseur. Et je me suis dit : « Enfin de la respectabilité ! Mesdames et messieurs, le brillant Mikhail Baryshnikov ! Frank Sinatra a déclaré en ouvrant leur performance en duo avec sa chanson mélancolique « One for My Baby ».

Brodsky/Barychnikov

Un brin pessimiste lui-même, Baryshnikov a toujours été une puissante force intellectuelle. Il semblait souvent qu'il dansait avec son cerveau, prêtant attention à la perfection technique, renforcée par la confiance intellectuelle, la flexibilité et la force.

Véritable légende vivante du ballet, Baryshnikov est l'un des plus grands danseurs de l'histoire moderne. PC : Getty Images.

"C'est un homme à l'intellect et à l'intuition vigoureux", se souvient Joseph Brodsky, l'ami de Baryshnikov depuis vingt ans. « Une personne qui, entre autres, peut réciter de mémoire plus de poèmes que moi. C'est très étrange, mais je jure que je ne me souviens pas comment j'ai rencontré Misha. Mais une chose est sûre : il m'a fait une grande impression et il le fait toujours. D'ailleurs, pas du tout par ses talents de danseur, je ne suis en aucun cas un expert dans ce domaine… Baryshnikov est un être humain absolument unique. Il partage un anniversaire avec Wolfgang Amadeus Mozart. Et je pense qu'ils ont beaucoup en commun.

En plus de partager un amour pour la poésie, Baryshnikov et Brodsky, quant à eux, sont devenus copropriétaires du restaurant russe Samovar à New York (où Aleksandr Petrovsky a emmené Carrie Bradshaw lors de leur premier rendez-vous).

En 2015, Baryshnikov a eu l'occasion de rendre hommage au célèbre poète et lauréat du prix Nobel dans son Brodsky/Barychnikov performance, mise en scène par le metteur en scène letton Alvis Hermanis. Symboliquement, la production solo a eu sa première mondiale à Riga, où Mikhail a grandi. Contrairement à ses pairs, Baryshnikov n'avait jamais revisité l'URSS, ou plus tard la Russie, après son évasion chanceuse. Apparemment, il avait atteint un point de non-retour. Heureusement, il n'a jamais cessé d'être un grand admirateur et un participant actif de la culture russe… et de tout ce jazz.

"Et ce qui m'a amené au théâtre, en fait", a rappelé Baryshnikov dans une interview avec la légende du talk-show américain Larry King en 2002, "que vous soyez juif, russe, arménien ou letton, toutes ces disparités sont soudainement éliminé par la lumière de la scène et une belle image de danse. Et chaque « tous ces éléments » sont tellement hors de propos. »

Au cours d'une carrière révolutionnaire qui a duré plus de cinquante ans, Baryshnikov a été là, a fait cela, mais surtout, il a fait exactement ce qu'il voulait. Agité, mais pas téméraire, en aucune circonstance, il a choisi d'agir. Bravo!


Baryshnikov Works It In Berkeley / White Oak exige beaucoup du public

Le spectacle à Berkeley était tour à tour époustouflant, héroïque et plus qu'un peu curieux. Mikhail Baryshnikov et son White Oak Dance Project ont fait irruption pour un week-end à guichets fermés au Zellerbach Hall, avec des nouvelles des premières lignes de la danse moderne ainsi que des aperçus de la plus belle danseuse de notre époque.

Dansant sur des sons qui allaient d'un quatuor de Tchaïkovski au battement amplifié du cœur de Baryshnikov, le metteur en scène et sa troupe ont beaucoup demandé au public. Ils ont aussi beaucoup donné en retour.

Petit à petit, nous apprenons à connaître Baryshnikov. Se faisant toujours plaisir, plaire à des millions de personnes dans le processus, il a demandé aux amateurs de danse de profiter du moment magnifique et de ne tout simplement pas regarder en arrière. Mais comment ne pas ? Tant de danse dans notre Mikhail Baryshnikov a interprété "Tchaikovsky Dances" à Berkeley. le temps a été façonné par Baryshnikov que l'apparition de l'homme sur scène ne peut que porter des échos de gloire. Qu'il réussisse finalement à nous faire admirer le présent est un hommage à sa présence extraordinaire.

Qu'il nous rende optimiste quant à l'avenir de la danse est une victoire, plus douce encore.

Il a maintenant 50 ans et il a été beaucoup de choses pour nous depuis qu'il a quitté le Kirov Ballet et l'Union soviétique en 1974. Dans les rôles classiques, il a établi la norme comme l'incarnation de la noblesse et de la bravoure, ou de l'excès romantique et de la vraie passion sur scène.

Même à l'American Ballet Theatre ou au New York City Ballet, cependant, il y avait plus : Misha l'exploratrice agitée, l'acteur, l'outsider. Le mélancolique Albrecht et le drôle de héros des ballets Tharp, Vestris et Gregor Samsa, la star de cinéma et l'interprète postmoderne ont tous beaucoup en commun : un contrôle physique surhumain, un centre de gravité que l'univers pourrait envier, un sens de la structure en mouvement qui défie la logique et définit le temps.

Au-delà il y a la poésie, au-delà il y a le cœur. Et chez Baryshnikov comme chez Pascal, le cœur a ses raisons que la raison ne peut connaître.

Son cœur battait fort lors de l'ouverture vendredi soir, lorsqu'il dansait le controversé "HeartBeat: mb". Dans cette pièce créée par Sarah Rudner et Christopher Janney, un Baryshnikov torse nu était équipé d'électrodes qui captaient son pouls et son rythme cardiaque, transmettaient les sons et les diffusaient comme autant de percussions dans tout le Zellerbach Hall. Sur le rythme se superposaient des chuchotements enregistrés et un quatuor à cordes en direct jouant l'adagio du Quatuor à cordes de 1936 de Samuel Barber. La plus mélancolique des partitions américaines ne faisait qu'accentuer ce que le mouvement suggérait avec son reflet alarmant des battements du cœur du danseur.

LA FRAGILITÉ DU DANSEUR

La technologie froide racontait l'ancienne mortalité alors que le son grondant s'immisçait dans la mélodie sans fin de Barber. La répétition ne fait qu'intensifier l'effet à la fois du mouvement et du son, et la fragilité du danseur devient un objet d'émerveillement. Le public riait parfois nerveusement mais restait la plupart du temps très immobile, peut-être alarmé par le rythme insistant et irrégulier. Baryshinikov a surpris avec des virages et des courses soudains mais a surtout tourné en rond et nous a laissé partager les sons de sa vie. Brièvement, presque cruellement, le rythme s'est complètement arrêté et le silence est tombé alors que les haut-parleurs étaient éteints juste avant que la scène ne s'assombrisse. Ce fut un moment étrange et troublant.

INTERRUPTION DE MOUVEMENT

Le quatuor à cordes était de retour pour les « Danses Tchaïkovski » de Neil Greenberg en 1998 mais la musique et la danse se rejoignaient ici tout comme Jean-Luc Godard mélangeait musique et cinéma à son apogée : les passages commençaient au milieu et s'arrêtaient brusquement, avec des plages de silence soulignant le rupture de mouvement. Des bribes d'intrigue ont été projetées en arrière-scène sous la forme de détails de la vie des danseurs : qui ils aiment, combien de temps ils ont vécu, combien de temps ils peuvent encore danser. La pièce manquait franchement du sens de la communauté dont elle avait besoin pour la rendre vraie. Ce sens commun, étonnamment, est ressorti haut et fort dans "Profiles" de Paul Taylor, un ballet délicieusement sombre pour quatre danseurs que le public de la Bay Area aura la chance d'apprécier avec la propre compagnie de Taylor à Yerba Buena le 7 juin dans un programme extérieur gratuit. The White Oak dancers -- Emmanuele Phuon, Vernon Scott, Susan Shields and a young dynamo named Michael Lomeka -- were splendid and made the most of the choreography's sculptural beauty.

A musical prelude whimsically billed as "Interlude" had Margaret Jones and David J. Bursack charming their way through a Mozart Rondo for violin and viola. The unexpected cancellation of Kraig Patterson's 1998 "K" due to an illness in a dancer's family made for an extra Misha treat: a reprise of "Unspoken Territory," Dana Reitz's 1995 solo that Baryshnikov danced here in White Oak's last Berkeley visit.

It has grown more subtle, less self-conscious and more assured in its use of silence. Like much else in the program, not just Baryshnikov's dancing but also that of his troupe, it created the illusion of spontaneity. A simple gesture, say, Baryshnikov standing still and stretching his arm toward us, could be heartbreakingly beautiful and new. There is no reason this should be so. Then again, the heart has its reasons.


Topical Pain Relievers Are the Next Item on Your Dancer Self-Care Supply List

With the stressors of the pandemic still lingering more than one year later, self-care is, rightfully, a priority for everyone right now. But dancers have always known the importance of keeping their bodies and minds as healthy as possible. After all, your body is your instrument, and as we make our long-awaited returns to the studio and stage, finding self-care strategies that work for you will be crucial to getting back up to speed—mentally and physically—with your rigorous performing and training schedule.

Dancers have a myriad of options to choose from when it comes to treating minor ailments like soreness, swelling and bruising. One that's quickly gaining popularity are topical pain relievers, which provide targeted, temporary relief of minor pain. These days, there's more than just your tried-and-true Tiger Balm on the shelves. From CBD lotions to warming gels and patches, finding the product that's right for you can be as difficult as finding the perfect Rockette-red shade of lipstick…but even more beneficial to your dance career.

Read on for our breakdown of some of the most common ingredients to look out for in the topical pain relief aisle.

CBD topicals are often used to aid chronic pain but have become increasingly popular to treat minor aches and pains. In addition to hemp-based CBD for targeted pain relief, Receptra Naturals Serious Relief + Arnica CBD* also includes jojoba oil to moisturize irritated skin (goodbye, blisters), as well as arnica, a traditional remedy for bruising and swelling that your ballet teacher has probably already recommended you try after a particularly taxing rehearsal. To use, simply rub the cream onto the affected muscles or joints.

Courtesy Receptra Naturals

NSAIDs

You're probably familiar with over-the-counter anti-inflammatory medications like Advil and Aleve, but the active ingredients in these medications are also available in topical form. Dr. Steven Karageanes, DO, FAOASM, a primary care sports medicine specialist who's spent years working with dancers, recommends the brand Voltaren as "a true anti-inflammatory in gel form, with data to support its use." One caveat, though: Voltaren is not approved for use by those under 18.

Capsaicin

According to Dr. Selina Shah, MD, FACP, a sports medicine and dance medicine specialist in Walnut Creek, CA, "Capsaicin is the compound in chili peppers that gives them their spice and heat. When applied topically, it causes a burning sensation and essentially 'tricks' the body's nerve endings to not feel pain." Capsaicin is available in both cream form and in extended-release patches.

Arnica

Arnica is a natural herb with anti-inflammatory and analgesic properties. Found in the same family as the sunflower, the arnica plant has been used for centuries as a natural remedy, and is mainly used to treat bruising and sprains. Though Dr. Shah agreed that its pain-relief potential, plus minimal risk of negative side effects, makes this ingredient worth a try, she reminds dancers to be savvy about their product choices. "While I haven't heard of anyone having any trouble with arnica topically, it's not FDA regulated, so it's difficult to know whether you're getting the exact ingredients that a product label may claim."

Menthol

You've got menthol to thank for the cooling sensation behind products like Tiger Balm, Icy Hot and Biofreeze. The popular ingredient technically acts as a counterirritant, distracting your body from any sensation of pain.

When the Pain Isn't Just Temporary.

As long as you use them as directed, topical pain relievers can come in clutch when you need to push through that final rehearsal or class. But if your aches and pains last longer than a few days, it's probably time to seek other treatment. "You don't want to overdo it on topical pain relievers, because they could be masking a larger issue. It's best to get checked out by a medical professional," Dr. Shah says.

*Dance Magazine has an affiliate relationship with Receptra Naturals, and may earn a commission from products purchased through our links.


Informations biographiques/historiques

Mikhail Baryshnikov (1948- ) is a Russian-American dancer, choreographer and actor. Born in Riga, he received his early training at the Vaganova Academy in Leningrad. He joined the Kirov ballet in 1967. Recognizing his talent, Soviet choreographers soon began creating works for him. In 1974 while on tour with the Bolshoi ballet, Baryshnikov moved to Canada and then to the United States. After appearing as a guest artist with several companies, he began dancing with the New York City Ballet under Balanchine. He also danced with the American Ballet Theatre (ABT), and in 1980 he became the artistic director of ABT, a post he held for ten years.

Baryshnikov's acting credits include the films Turning Point (1977) and White Nights (1985), many television specials, and theatrical turns in Metamorphosis (1989), Forbidden Christmas (2004) and Paris (2007) among others.

In 1990, Baryshnikov founded the White Oak Dance Project with choreographer Mark Morris. The project was created to be the touring component of the Baryshnikov Dance Foundation. Studios were built in Jacksonville, Florida and an emphasis was placed on workshopping and premiering new works in modern dance. The company toured through 2002, when the Baryshnikov Dance Foundation turned its focus to opening the Baryshnikov Arts Center in New York City. The Baryshnikov Arts Center opened in 2005 and provides a home for artists to create new work.

Among Baryshnikov's many awards are the Kennedy Center Honors, the National Medal of Honor, the Jerome Robbins Award, and Honorary Degrees from several major universities.


Voir la vidéo: Mikhail Baryshnikov. Vestris. 1976. (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Jumuro

    Quelque part j'ai déjà remarqué un sujet similaire eh bien

  2. Trevan

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  3. Goltitaxe

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